TEXTOS, NOTICIAS Y LINKS SOBRE LA TÉCNICA IMPRO EN EL MUNDO

SE ESTRENÓ EN ARGENTINA "EL CUBO DE SANGRE"

2012-01-14T13:32:00.000-08:00

De la mano del gran improvisador argentino Marcelo Martin llega este novedoso formato 1 vs 1 llamado "El Cubo de Sangre" donde 2 improvisadores se enfrentan al mejor estilo match o improsport, pero con el pequeño detalle de que todo el equipo se reduce a 1 improvisador.

III FESTIVAL DE IMPROVISACIÓN DE IMPRO ORGANIZADO POR KETÓ EN PERÚ

2012-01-11T23:33:00.000-08:00

Ketó presenta el III Festival Internacional de IMPRO, serán 4 días de mucho HUMOR donde se presentarán los mejores improvisadores de España, Mexico, Brasil, Colombia, Argentina, Chile y Perú. Ellos serán los protagonistas de todos los formatos que ketó ha creado a lo largo de sus 8 años de vida: Impro Sport, Improthlon, Match e Improvisaciones Mínimas.

ENTRADAS: http://www.tuentrada.com.pe/show.asp?code=IMPROS

Mundo Improviso, Asociacion Cultural!!!

2012-01-04T12:20:00.000-08:00

http://www.mundoimproviso.com/

“La improvisación teatral es un arma de expresión y de recuperación de la creatividad que llevamos dentro”

2012-01-04T12:15:00.000-08:00

“La improvisación teatral es un arma de expresión y de recuperación de la creatividad que llevamos dentro”

Loredana Cozzi directora del laboratorio de improvisación teatral del Centro de Cultura de Mujeres de la Bonnemaison

Cultura, Teatro, Barcelona, Jueves 19 de julio de 2007, por Julia López

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Loredana Cozzi, directora teatral, actriz, y prestigiosa profesora de improvisación teatral, se encuentra en la sala, laboratorio teatral, del Centre de Cultura de Mujeres como en su propia casa. Empezó con el “laboratorio” poco después de la inauguración del centro y el curso que ha realizado en julio, como siempre, ha sido todo un éxito.

Su técnica de improvisación es única, producto de su larga experiencia como profesora y directora teatral. Cozzi, nació en Roma, y sus padres se trasladaron a Argentina, cuando ella tenía 12 años y vivió durante 15 en Buenos aires, en donde estrenó su primera obra teatral. Después vivió en Italia, Alemania y llegó a España en el 80, por el trabajo de su marido y reclamada para realizar un seminario en el Instituto del teatro de Barcelona. Desde entonces se enamoró de la ciudad y se estableció en ella. Su currículo es extenso e intenso. Como directora teatral dirigió su primera obra en Barcelona, triunfo con sus “monólogos” antes de que se popularizaran estos, y fue directora de actores de la talla de Fermi Reixach.

Feminista convencida, formó parte de la plataforma de mujeres que reivindicaba el Centro Francisca Bonnemaison, y empezó a realizar sus cursos de improvisación en el Centro de Cultura de Mujeres de este centro. Su último curso durante este mes, ha sido un intensivo de 12 horas. En octubre reiniciará un curso regular, y el primer sábado de octubre dirigirá un grupo de improvisación en una jornada sobre el cuerpo que está organizando laXarxa Feminista.

Según Loredana el ‘laboratorio’ de experimentación en el campo de la improvisación no es un curso de teatro más, de los muchos que se ofrecen en las grandes ciudades. “Diferenciamos laboratorio, de curso, porque hacemos investigación teatral, experimentamos. Además también es diferente por que se hace en un centro de mujeres. Estoy desarrollando una técnica propia –aclara– que sirve igual para actrices principiantes, como para profesionales de otros campos que quieren hacer teatro, o que simplemente quieren expresarse, conocer sus posibilidades y disfrutar con actuación propia y de las de las demás”.

A ella le gusta remarcar que lo suyo no es una terapia. “A las alumnas siempre les digo: ¡por favor, no soy psicoterapeuta! Los problemas personales de cada una se resuelven fuera de aquí. No hacemos psicodrama”. Y les repite una y otra vez que no traigan a las clases el conflicto sino la emoción del conflicto, “aunque es cierto –subraya– que trabajar a fondo la emoción sirve para alejar muchas angustias. Mediante la imaginación, espontaneidad y el ingenio, se superan estados de ánimo que se desprenden del conflicto. Pero, lo más importante es disfrutar, buscar y descubrir juegos teatrales”.

Disfrutar es la primera palabra con la que definen su experiencia algunas de las alumnas consultadas para AmecoPress. En cada curso son de 15 a 20 asistentes y según ellas cada sesión es inolvidable. “Nunca creí que fuera capaz de hacer lo que hago delante de las otras –explica la más veterana– he aprendido muchísimo. Ahora veo el teatro de otra manera”.

Este ha sido el tercer curso impartido por Cozzi, y las alumnas mas entusiastas repiten curso. Las “repetidoras” ya han presentado sus improvisaciones al publico en varias ocasiones. Entre las participantes hay algunas que hacen otras actividades en la Bonnemaison, una experta ponente, que quiere perder el miedo al público, dos ex-bailarinas, actuales gestoras culturales o funcionarias, profesoras, una trabajadora de Telefónica, que como le pasó en su día a Almodóvar, se le ha metido el gusanillo del teatro, así como una joven de 17 años, que le gustaría presentarse a castings… Sara, Gabriela, Carmen, Alicia, Xus, Amada, Maria José, Eva… aparecen en las fotos como observadoras o como protagonistas de la improvisación teatral.

¿Cómo surgió la idea de organizar este tipo de curso?

La idea surgió del hecho de querer trabajar con mujeres. Fui de las que reivindiqué este centro, y por eso pensé cómo hacer un curso solo con mujeres. Entonces estaba acabando un trabajo de improvisación en el patio Llimona, con jóvenes aspirantes, chicos y chicas, que se querían dedicar al teatro, hacían anuncios de publicidad o pequeños papeles y no tenían ‘timideces‘, se lanzaban sin miedo a improvisar.

El campo de la improvisación no es fácil. ¿Ha cambiado su idea teatral inicial al hacerlo solo con mujeres?

Prácticamente no hay nadie que haga lo mismo que yo… En la improvisación típica que yo aprendí, la persona que dirige te crea una situación, te dice ‘ahora eres médica o estás borracha porque te ha pasado alguna cosa. Ahora actúa’. Nosotras no. Empezamos por la improvisación pura y dura, sin imponer temas, después hacemos algo de eso, pero desde el principio tu creas la situación y el personaje y lo tienes que desarrollar. Es bastante más difícil que trabajar con un papel en la mano.

Pero la mayoría de las que se apuntan a los cursos no provienen del mundo del teatro, ¿no?

Claro ahora estoy trabajando con mujeres de cierta edad, con algunas más jóvenes y con idea de dedicarse al teatro, pero la mayoría son profesionales de otros campos, ocupadísimas, que se entusiasmaron con el desarrollo de las clases desde el primer día. Por supuesto, yo me adapté y ellas se adaptaron a mí. Fue una novedad que conllevaba un reto y un riesgo. Me retaba a mi misma con otro tipo de alumnado y tenia que enfrentarme con que las cosas a lo mejor, no salieran del todo bien.

El curso también sirve para superar la timidez y el miedo a expresarse…

La mayoría de las mujeres que se apuntan dicen que son tímidas, que no se atreven a hablar en público, salvo algunas que no tienen ningún prejuicio y les encanta actuar. El otro día comentaba que siempre me sorprende esa ‘excusa’. Como feminista te das cuenta enseguida que algo pasa… Si separo el grano de la paja, veo que lo que realmente tenemos es autorepresión, miedo a mostrarnos en público. Hay una falta de seguridad general, porque el mundo de lo público ha sido dominado por los hombres, y las mujeres se han mantenido a la sombra. Utilizar el término ‘timidez’ para mi es equivocado.

¿Que buscan las mujeres en este curso?

Cada una se apunta por diferentes cosas, unas por probar eso del teatro, otras para reforzarse personalmente y casi todas porque buscan seguridad. La mayoría comentan que aquí lo liberan todo, disfrutan y salen como limpias. Es una satisfacción, lo descargan todo y además se divierten, Pero yo les digo que no soy psicoterapeuta, yo hago teatro. Lo que ocurre es que el teatro es terapia.

Todas, hasta las más tímidas trabajan fenomenal, adquieren seguridad, desarrollan su imaginación y fantasías, se mueven de otra manera. Es lógico, porque esas cualidades las tenemos todos si desarrollamos nuestro imaginario, pero no las ejercitamos, y están como muertas… A mi emociona después de tres años, que muchas me sigan diciendo que si hubieran sabido lo que han podido llegar a hacer, se hubieran apuntado mucho antes, aún no se lo acababan de creer.

Así que se cumplen los objetivos del laboratorio, pero… ¿no echa de menos la faceta pública de ver en un escenario la actuación de su alumnado?

Por supuesto, me encanta que la gente vea muestro trabajo, por eso después de cada curso anual hacemos una representación ante el público. Hicimos una representación: "Mujeres sentadas escuchando" con 11 mujeres en escena que fue una maravilla. Hacemos un final de curso siempre. Sí, a mi me interesa el resultado, pero me interesa más el goce del teatro. Notar como aplauden el trabajo de improvisación, sobre todo cuando vemos que construyen bien una historia. El trabajo conjunto que se forma con un equipo, y como van dominando las situaciones, día a día. Hay que dominar la situación. Yo te domino a ti que me estas escuchando. Consigo que me prestes atención.

¿Quiere decir que las situaciones que se viven en los cursos se pueden aplicar a la mejora de las relaciones, de la vida cotidiana?

-Desde el punto de vista de la psicología, sí. Es importante la manera como te explicas, el tono, tu expresión, tus gestos. Tú puedes ser la persona más interesente del mundo pero si no te explicas bien, no te sirve de nada, porque puedes aburrir a tu interlocutor y proyectar una reacción negativa. Porque todo se proyecta y si dominamos las técnicas de improvisación, proyectaremos lo que creamos conveniente.

¿Dominar la improvisación puede facilitar representar situaciones creadas con anterioridad o interpretar un papel determinado?

La diferencia de nuestro método es que nosotras trabajamos sobre el personaje creado por cada una en ese momento mismo, en ese cuadrilátero que yo llamo el ‘ring’ de boxeo. Es como si salieras a escena completamente desnuda, metafóricamente hablando, y te vistieras con un personaje recién inventado. Empiezas a desarrollar tu imaginario y después se producen las interacciones, y a través de las interacciones se producen las descargas. Puedes trabajar con hechos propios, algo que te han contado o lo que te sugiere el espacio. Pronto te das cuenta de tu poder, de tu empoderamiento. Puedes cambiar las emociones y llevarlas por donde tú quieras. Una vez hemos dominado las improvisaciones espontáneas, también trabajamos sobre textos, situaciones, etc.

También es importante la interactividad que se produce entre unas y otras, la complicidad en la comunicación…

Este laboratorio está pensado desde un punto de vista feminista para reforzar a las mujeres. Eso no quiere decir que todas las que vengan tienen que ser feministas convencidas, pero tienen que dejarse llevar y estar dispuestas a improvisar trabajando sus propias vivencias o su imaginación. Pronto se olvidan de ellas mismas y crean personajes, y gracias las interacciones, o intervenciones espontáneas de las presentes, se lleva la acción de un lado u otro. A veces parece que las que tienen alguna experiencia como actriz les puede ser más fácil recurrir a su imaginación y actuar como en un casting, pero después vienen mis sugerencias y la crítica directa de las compañeras que enseguida notan si hay o no autenticidad. Nos retroalimentamos las unas a las otras, y al final todas se olvidan de “actuar” para quedar bien y se desenvuelven con naturalidad.

Más información en: http://www.bonnemaison-ccd.org/

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FUENTE Y CRÉDITOS:
http://www.amecopress.net/spip.php?article227

La improvisación como proceso de desafiliación

2012-01-04T12:12:00.000-08:00

http://www.ifra.it/doc/mergado.pdf

La improvisación como exploración de la subjetividad

2012-01-04T12:07:00.000-08:00

Improvisar alude en la mayoría de las artes a un momento particular de diálogo entre la técnica -como juego reglado- y la exploración de contenidos, emociones, temas; por eso la improvisación es un momento de la composición.

Desde el cuerpo social suele usarse esta palabra para descalificar lo que no es profesional. Si lo profesional es un saber, un hacer consolidado, instituido, la improvisación pone el foco en el margen de este saber- hacer, rescatando lo tentativo, ambiguo, contradictorio, divergente, el flujo instituyente del proceso, priorizando los bocetos antes que el producto.

La improvisación puede pensarse como unidad teórica y técnica articulada en tres momentos lógicos: la percepción, la expresión y la reflexión.

En la percepción el sujeto recorta un campo posible de experiencia, actualiza la historia, establece un territorio donde desplegar su universo expresivo. La percepción nos centra en el cuerpo como campo de resonancia de lo social. La expresión habita este territorio poblándolo de símbolos de diverso alcance comunicacional. La reflexión es el momento apropiativo, por excelencia, del proceso, donde el sujeto alcanza, antes que una explicación racional de los sucesos, la conciencia de que es él quien está ahí, en lo que acontece. Estos momentos aparecen simultáneamente a lo largo de todo trabajo, precisarlos, definirlos, separarlos, tiene como objetivo poder acentuar determinados aspectos de la investigación teórica como del diseño del trabajo vivencial.

El proceso de improvisar se da mediatizado por los múltiples pasajes que se le proponen al sujeto y al grupo y en este sentido percibir -expresar y reflexionar es decodificar la propia experiencia a través de una mostración por códigos construidos comunitariamente (el lenguaje - las normas - el arte- etc) y recreados por cada persona. Sin embargo, improvisar no es devenir sin reglas. Para poder explorar los estereotipos y buscar esos momentos de saltos a través del no saber donde se constituyen nuevos estares, el proceso del sujeto -grupo debe sostenerse no sólo en el encuadre sino en un atravesamiento temático. El tema es el espacio de convergencia entre la investigación teórica, las necesidades de los integrantes y el estilo de trabajo del grupo, la estética desplegada por éste. Estética es el sentido de discurso expresivo construído a lo largo de un proceso que da cuenta de sus momentos significativos, donde se hacen coherentes en diferentes niveles de complejidad, estrategias de resolución e indagación de los conflictos aparecidos en la experiencia. El tema suele constituirse en el hilo conductor de acciones, sensaciones, emociones, pensamientos de una diversidad enorme, donde cada subjetividad se despliega, se descentra y encuentra nuevos matices. Como el hilo de Ariadna en el laberinto, permite al grupo alejarse de la superficie, acercándose a las fauces de lo temido, lo rechazado, lo que se olvidó, con la posibilidad de retornar cargando el bagaje de una nueva experiencia -cada uno puede referenciar su exploración no sólo en el coordinador sino en el tema, que emerge como construcción de un código producto común del grupo. El tema desplaza el proceso hacia la fratría antes que centrarlo en la paternidad -maternidad del coordinador. Es una particular perspectiva desde donde abordar la autoexploración, el tema expresa hipótesis de la coordinación. En tanto nombra un proyecto incluye experiencias fragmentarias en una dimensión más amplia. Si bien la integración se produce parcialmente a lo largo de todo el proceso, el tema imprime una perspectiva diferente a la de la propia subjetividad y la del grupo, como un objeto exterior, de cierta rigidez. Es lo dado y a su vez se presenta en permanente construcción- destrucción. Cada experiencia deja en el tema una marca que no se añade por sumatoria a la forma anterior, sino en contradicción, en equilibrio de tensiones. Así el tema congrega la experiencia de la coordinación, la de los integrantes de un mismo grupo, y la de otros grupos, desconocidos entre sí. El contacto que cada subjetividad hace consigo misma y con los otros nunca queda acotado a ese espacio restringido, encuentra vasos comunicantes con las preocupaciones de cada época, con símbolos que permanecen a lo largo del tiempo, con modas y modos imperantes en la cultura. El tema antes que un objetivo de trabajo es una metáfora de esta dimensión de la experiencia humana, un intento de asirla, de comprenderla, arraigándonos a una pertenencia más abarcativa y profunda.

Los recursos y técnicas con los que el grupo transita este proceso van surgiendo del trabajo experimental, de la adecuación al tema y de las necesidades del grupo. Su diversidad tiene que ver con la noción de PASAJE. En general, lo primero a trabajar es el estar presente, la disponibilidad a la experiencia y el reconocimiento de la resistencia a la misma.

Este recorrido inicial suele centrarse en las sensaciones corporales, en la estimulación de los apoyos, la voz, la mirada.

De este primer contacto suele surgir un borrador (movimiento - sonido - imagen interna - recuerdo- etc) que irá tamizándose por un carril temático a lo largo de todo el trabajo pasando por varios códigos expresivos como por una sucesión de espejos, o mejor, de lentes deformantes, que permitirán ampliar, negar, deconstruir y codificar el boceto inicial. Pasar de una sensación corporal a un color, espacializar un color en una máscara, llevar esa máscara a una parte del cuerpo y construir un personaje puede ser un pedazo posible de infinitas secuencias.

La deformidad se constituye en el puente entre la literalidad como ilusión de verdad y la identidad como proceso. Este pasaje de recursos se selecciona para cada trabajo a partir de un cuerpo de hipótesis, acotándolos en cantidad y organizándolos en el tiempo y el espacio. Esta secuencia de recursos metaforizan las paredes del laberinto dentro del cual el grupo tematiza y convive con la historia, el azar, la repetición, los miedos, los anhelos. Cada recurso ilumina aspectos diferentes de la subjetividad.

- Las máscaras: usadas sobre el cuerpo y en la composición de personajes, provocan un fuerte impacto en la imagen corporal, desestructurándola y reestructurándola. Presentifican la historia y los orígenes, como objeto milenario de diversas culturas. Puede ser utilizada también como objeto escenográfico.

- Las dramatizaciones: ponen palabra -cuerpo- roles a los vínculos, promueven la posibilidad de multiplicar versiones en torno a un suceso "único".

- Manipulación de objetos cotidianos (silla, teléfono, zapato, linterna, etc.) puede funcionar como disparador para una escena a través de ejercicios de memoria emotiva, como montaje escenográfico, en el armado de estructuras, etc. Posibilita jugar con lo siniestro, resignificar el vínculo forma -función, explorar estereotipos.

- Juegos reglados (la mancha - la escondida - el quemado- etc): estimula la construcción de normas y juguetes por parte del grupo, favorece la autorregulación y el tránsito por el problema de la ley y la transgresión.

- La escritura: tiene un gran valor expresivo. Imprime una distancia diferente con el trabajo vivencial. Se utiliza también como registro, crónica de un determinado momento.

- La fotografía: trae fuertemente el tema de la subjetividad como punto de vista, favorece la exploración del espacio desde la imagen.

- El trabajo en lugares simultáneos: se proponen varias actividades simultáneas (por ej.: escribir, pintar, sonorizar) y cada integrante elige y desarrolla una, luego cada uno muestra su trabajo pudiendo cerrarse la clase con una actividad en común o no, estimula la ruptura de una mirada monovalente de la realidad.

- Construcción de mapas: espacializa procesos, trae a escena la cuestión de la territorialidad, en relación a sintetizar recorridos, dar cuenta del propio cuerpo en alguno de sus aspectos, etc. Pueden construirse de diversas maneras: con objetos, fotografías, como un collage, pintando un gráfico impreso, etc.

- Otros recursos: la plástica, el sonido, el movimiento, los títeres, etc.

Estos recursos circulan por la clase y el grupo circula por los recursos a través de modalidades que expresan a cada persona y a cada grupo, y también dentro de un cierto estilo de trabajo. Diversidad de recursos no significa zapping, un ir y venir en pos de diversión -información, aquí están presentados en conjunto, pero de acuerdo a lo que se trabaje (el tema, el momento del proceso grupal, etc) se puede sostener una determinada secuencia (como la del ejemplo) al o largo de varias clases, o tomar algún collage, texto, estructura y retrabajarlo durante un tiempo prolongado. A veces repetir ejercicios, secuencias, o consignas pueden servir para profundizar en el tema de los hábitos, de los estereotipos, de lo conocido, percepción que se torna un sólido punto de partida para la resignificación de los mismos.

En la misma línea, los verbos saturar y lentificar adquieren significación en la búsqueda de concentrar y precisar movimientos, imágenes, personajes, contenidos, favoreciendo síntesis expresivas más potentes.

La improvisación vuelca su mirada sobre la vida cotidiana, como hábitat donde nos constituimos, donde quedamos atrapados, donde nos podemos desplegar. Se nutre de sus objetos, sus rituales, sus modos y ritmos, y se permite el juego de llevar al absurdo alguno de sus rictus, de intentar integrarlo a una dinámica distinta. Explorar la propia subjetividad implica aceptar el desafío de desandar un territorio de nudos, emociones congeladas, mandatos, recorridos unidireccionados e ir construyéndole a esta historia desvíos, puentes, remansos, acercándonos al presente con la investidura de la esperanza.

Patricia Mercado

Bibliografía

- Buchbinder, Mario: "Poética del desenmascaramiento". Ed. Planeta - Buenos Aires - 1993.
- Frydlewsky, Luis y Pavlovsky, Eduardo: "Sobre dos formas de comprender del coordinador grupal" en Lo Grupal 1. Ediciones Búsqueda - Buenos Aires - 1983.
- Matosso, Elina: "El cuerpo, territorio escénico". Ed. Paidós - Buenos Aires - 1992.
-Mercado, Patricia y Ruccio, Liliana: "Algunas reflexiones acerca de la improvisación como expresión creativa" Revista Kiné - Año 3 Nº 11 - Buenos Aires - 1994.
- Pichon- Riviere, Enrique: "El proceso creador". Ed. Nueva Visión - Buenos Aires - 1987.
- Winnicott, D. W.: "Realidad y Juego". Ed. Gedisa - Buenos Aires -1990.

FUENTE Y CRÉDITOS: http://www.campogrupal.com/improvizar.html

SÉPTIMO NÚMERO DE LA REVISTA SOBRE IMPRO "STATUS"

2012-01-04T11:46:00.000-08:00

Llega un nuevo año y con el llega el séptimo número de Status, la primer y única revista de improvisación teatral en español. En este número:

OPINIÓN. Subsidios en Argentina
BIO. Augusto Boal
ENTREVISTA. Jorge Costa
ESPECIAL. La Divina Escuela de Comedia
TÉCNICAMENTE. Teatro del Oprimido
MOMENTOS (Nueva Sección)
NOTICIAS
CARTELERA

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FELIZ 2012

2012-01-03T14:13:00.000-08:00

EMPEZAMOS A TRANSITAR EL 4° AÑO CONSECUTIVO DE POST DE "MATERIAL TEORICO", EL PRIMER BLOG LATINO QUE REUNE TODA LA INFORMACIÓN SOBRE LA TÉCNICA IMPRO DANDO VUELTAS.
LA IDEA DE ESTE BLOG ES LA DE SEGUIR COMPARTIENDO DE MANERA GRATUITA VIDEOS, TEXTOS TEÓRICOS, ENTREVISTAS, WEBS, FESTIVALES, REVISTAS Y TODO LO RELACIONADO A LA IMPROVISACIÓN.

AL DÍA DE LA FECHA HAN ENTRADO CASI 13.500 AMIGOS DE TODO EL MUNDO. ESPERAMOS ESTE 2012 QUE LAS VISITAS CREZCAN PARA SEGUIR EXPANDIENDO LOS LÍMITES DE ESTA MARAVILLOSA TÉCNICA.

FELIZ 2012, DESDE ARGENTINA PARA EL MUNDO!

GONZALO HERNÁN RODOLICO

WWW.GONZALORODOLICO.COM.AR

GONZALO.RODOLICO@GMAIL.COM

SOUNDPAINTING

2011-12-06T11:57:00.001-08:00

Se encuentra en Argentina Omar Galván dictando su Taller montaje de técnicas mixtas de improvisación.para mas de 45 artistas (actores, improvisadores, cirecenses, bailarines, músicos y cantantes).
Luego de adquirir la técnica Soundpainting de la mano de su creador Walter Thompson y de algunas experiencias en Italia presentará en la Sala Alberdi del CC San Martin "Un colectivo lleno de colectiveros" con la "La colectiveros impro big band"

http://www.youtube.com/watch?v=ajKnPQQ2EuE&feature=related

SEXTO NÚMERO DE LA REVISTA SOBRE IMPRO "STATUS

2011-12-06T11:46:00.001-08:00

En Diciembre llega el sexto número de STATUS, la primer y única revista virtual de improvisación teatral.

En esta edición:

- CORREO DE LECTORES (Nuevo)

- OPINIÓN

- BIO. Paul Sills

- ENTREVISTA. Christian Ysla

- ESPECIALES. Diplomado Internacional de Bogotá / Colectiveros Impro Big Band

- IMPROMUNDO. Sergio Paris - Ketó Impro

- TÉCNICAMENTE. Blogs.

- NOTICIAS

- CARTELERA

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MUCHOS LIBROS SOBRE LA IMPRO

2011-11-13T23:10:00.001-08:00

Acá les dejo algunos libros sobre este verdadero arte escénico

LA IMPRO

La verdad en la comedia
Charna Halpern y otros

http://www.mediafire.com/?1alxtwcz7p9xxw6

Improvisation for the teather
Viola Spolin

http://www.mediafire.com/?anmte1irp16cwfb

Musical Improv Comedy
Michael Pollock

http://www.mediafire.com/?rnrxsyezxapircv

Impro
Keith Johnstone

http://www.mediafire.com/?tb011dobp9c12ym

Audiolibro de Capitulo 2: Status

http://www.mediafire.com/?2qodd968b7zv4uc

Impro for Storytellers
Keith Johnstone

http://www.mediafire.com/?scynwcik7193113

Improvise
Mick Napier

http://www.mediafire.com/?an7ctub4vi841ro

Capítulos 2 y 11 en español

http://www.mediafire.com/?u7c3chc34kq46yh

Art by Committee
Charna Halpern

http://www.mediafire.com/?olgaol3852ngp43

How to start your own improv comedy group
Paul Stokstad

http://www.mediafire.com/?rrctd0ybjjjyt8i

The Improv Handbook
Tom Salinsky

http://www.mediafire.com/?x1snxqmg8jn7m3k

El Cuerpo Poetico
Jacques Lecoq

http://www.mediafire.com/?iuil7geq4qunpcm

The Second City. Almanac of Improvisation
Anne Libera

http://www.mediafire.com/?yoawo52iai02nf1

Bossypants
Tina Fey

Fragmento en español

http://www.mediafire.com/?uzjbenbmx2z6nri

MAS SOBRE TEATRO

On Acting
Sanford Meisner

http://www.mediafire.com/?ikz4wkmyp48vamf

A Life in the Teather
David Mamet

http://www.mediafire.com/?z6q3c0q2dkpwn19

FUENTE Y CRÉDITOS: TARINGA.NET

QUINTO NÚMERO DE LA REVISTA SOBRE IMPRO "STATUS

2011-11-13T22:55:00.001-08:00

En Noviembre llega el quinto número de STATUS, la primer y única revista virtual de improvisación teatral.

En esta edición:

- OPINIÓN: Mujeres en la Impro

- BIO: Stephen Nachmanovitch

- ENTREVISTA: Cabe Mallo

- ESPECIAL: Abel Sánchez de León

- IMPROMUNDO: Impro Gay

- TÉCNICAMENTE: Theatre Sports

- NOTICIAS

- CARTELERA

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EXCELENTE PORTAL IMPRO, RECOMIENDO!!!!

2011-10-18T01:52:00.000-07:00

http://portalimprovisando.com/es/

La colega brasilera Lala Bradshaw es la creadora de este gran portal reuniendo muchísima info sobre la técnica impro (entrevistas, notas, artículos, etc)

Lala Bradshaw es investigadora de Impro desde mayo de 2009, estudiando en los talleres de los maestros de Cia. do Quintal

Desde entonces, comenzó a promover el Impro brasileña, y recientemente, se inició la investigación en nuevos grupos y grupos internacionales.

Desde febrero de 2010 ha, poco a poco, asumiendo la improvisación de una manera profesional, pesquisas y producción para compañías profesionales de teatro de improvisación.

¿Quiere mantenerse en contacto?

Twitter: @improvisando

Facebook: Lala Impro Bradshaw

Perfil do Orkut: Improvisando Blog

Email: luyeno@hotmail.com

SI USTED DESEA COMPARTIR INFORMACIONES SOBRE SU SHOW, TALLERES, FESTIVALES O OTROS EVENTOS, POR FAVOR ENVIAR UN CORREO ELECTRÓNICO CON TODA LA INFORMACIÓN A:

Mariana Molina – Calendario de espectáculos – Portal Improvisando

correo electrónico: marianamoln@gmail.com

SHAWN KINLEY DICTARÁ CURSO EN BUENOS AIRES

2011-10-18T01:22:00.000-07:00

http://www.shawnkinley.com/

El 1, 3 y4 de noviembre de 15 a 18hs habrá un seminario de improvisación dictadopor Shawn Kinley (discípulode Keith Johnstone y docente de su escuela). Shawn es deCanadá y viaja alrededor de 7 a 9 meses poraño. Trabaja con varios grupos a los que da aconocer e intercambia algunas ideas de Europa, Asia,América del Norte y otros lugares.

Este seminario es para quienes tenga información sobre improvisación dentro delestudio de Marcelo Savignone.Les detallo el contenido del mismo.

Elenfoque de este taller tendrá como puntosprincipales: espontaneidad - consciencia - adaptabilidad

El objetivo principales llegar a crear historias que nos provoquen. Para algunaspersonas esto significa cómo aprender a confiar ensus impulso y avanzar. Para otras personas, puede que tengaque averiguar cuales son esos impulsos y saber si estánreaccionando a mecanismos de defensa personal que losprotegen en vez de impulsarlos a un destino útil.

CUARTO NÚMERO DE LA REVISTA SOBRE IMPRO "STATUS

2011-10-14T01:57:00.000-07:00

En Octubra llega el cuarto número de STATUS, la primer y única revista virtual de improvisación teatral.

En esta edición:

- OPINIÓN. "Se cortan solos"

- BIO. Del Close

- ENTREVISTA. Cachi Bratoz

- IMPROMUNDO. Impromadrid

- VERSUS. Dekleva vs. Botero

- TÉCNICAMENTE. Aceptación

- NOTICIAS, CARTELERA, CUPONERA y más!

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Improvisar - Experimentar el Instante

2011-09-13T11:14:00.000-07:00

El interprete que esta en el instante es el interprete del devenir.
Improvisar es un movimiento continuo de Estados, un recorrido en forma de flujo donde explorar se torna vertiginoso, porque supone un juego de operaciones realizadas en el instante mismo.
En este juego intervienen el azahar, la incertidumbre, el aburrimiento, la intuición, el error, la adaptación, etc. como factores constitutivos.
Es una tarea compleja pero a su vez liberadora, relacionada con la recuperación de un estado lúdico y creativo muy antiguo.
Improvisar requiere de una presencia total. Ser un animal al acecho. En el teatro Noh (teatro tradicional japonés ) existe una postura llamada " kamae" que se puede traducir como "estar en guardia. En esta posición aparentemente estática, el cuerpo inmóvil contiene una musculatura pronta a movilizar la máxima energía.
Esta es la actitud necesaria para partir hacia la improvisación .
Un cuerpo alerta, conectado, preciso para responder fluidamente a los estímulos, esta preparado para dar el salto al vacío, para asumir al instante. Este cuerpo extrañado, extra-cotidiano, desarrolla una inteligencia diferente, que no responde a los deseos personales sino a una fuerza mayor, ancestral.

"lo extra-cotidiano es un modo de acceso
a la existencia autentica"*

El interprete es atravesado por fuerzas que lo transforman, se condensan en el, lo "devienen".
Se recupera así la memoria de los huesos, el saber antiguo se presentiza aquí y ahora en el cuerpo.
Improvisar es asumir un riesgo, transitar un camino de preguntas, donde lo interesante no es hallar las respuestas, sino cuestionar constantemente.
Desde que lugar improvisar? como devenir en la improvisación? cómo reformular lo ya aprendido (técnicas , entrenamiento, experiencias)?que es estar presente?como apropiarse y reformular el nuevo material que aparece durante la improvisación? Es posible generar una estética de la improvisación? Que sucede con la voz? cómo mantener la improvisación viva a través de tiempo? existe la improvisación como espectáculo?.....

Improvisar provoca preguntas, instala la duda, cuestiona el material personal poniendo al interprete en abismo, desecha toda posible seguridad.
Pero hay que tener en cuenta que todo proceso autentico de construcción implica al mismo tiempo una demolición.
Desde esta demolición este silencio primero, este vacío positivo es que se parte sinceramente hacia la búsqueda de una poética singular del interprete.

"No quiero descubrir algo nuevo, sino algo olvidado"*

* Jerzy Grotowski

Quío Binetti
coreógrafa, interprete danza butoh
Florencia Cima

directora e interprete danza-teatro; docente entrenamiento actoral

TERCER NÚMERO DE LA REVISTA SOBRE IMPRO "STATUS"

2011-08-31T23:48:00.000-07:00

En Septiembre llega un nuevo número de STATUS, la primer y única revista virtual de improvisación teatral.

Este mes:

* OPINIÓN: "Festivales, juntos pero separados"
* BIO: Viola Spolin
* ENTREVISTA: "Marcelo Savignone, Más allá de la Impro"
* TÉCNICAMENTE: Plataforma
* IMPROMUNDO: Complot/Escena, Impro a la Mexicana"
* VERSUS: Marcelo Martín vs. Dan O'Connor (Nueva Sección)
* NOTICIAS: Impro Sport; Impro Bauen; Improlombia; Pequeños Demonios.
* CARTELERA (Nueva Sección)

Más de 200 personas reciben la revista todos los meses en su casilla!

Mandá un mail con el asunto STATUS a info@globalimpro.com y recibila vos también!

NÚMEROS ANTERIORES (CLIC EN IMAGEN PARA DESCARGAR)

JULIO

AGOSTO

WEB DEL CREADOR DE FREE PLAY: STEPHEN NACHMANOVITCH

2011-08-22T22:32:00.000-07:00

http://www.freeplay.com/Top/index.m0.html

"Free Play. La imrpovisación en la vida y en el arte" Stephen Nachmanovitch, fragmento

2011-08-22T22:30:00.000-07:00

El juego es siempre una cuestión de contexto. No es lo que hacemos sino cómo lo hacemos. El juego no puede definirse, porque en el juego todas las definiciones resbalan, bailan, se combinan, se hacen pedazos y se recombinan. La actitud de juego puede ser traviesa o extremadamente solemne. Cuando los trabajos más exigentes se acomenten con un espíritu de trabajo festivo, son juego. En el juego manifestamos formas nuevas, interactivas, de relacionarnos con la gente, los animales, las cosas, las ideas, las imágenes, nosotros mismos.El juego vuela frente a las jerarquías sociales. Juntamos elementos que antes estaban separados.Nuestras acciones adoptan secuencias novedosas. Jugar es liberarnos de nuestras restricciones arbitrarias y expandir nuestro campo de acción. Nuestro juego estimula la riqueza de respuesta y de flexibilidad de adaptación. Éste es el valos evolutivo del juego... el hecho de que nos hace flexibles. Al reinterpretar la realidad y reproducir algo nuevo, evita que permanezcamos rígidos. El juego nos permite reordenar nuestras capacidades y nuestra identidad misma para poder usarlas en forma imprevista.

"Juego" es distinto de "Partida" o "Pasatiempo". Juego es el espíritu de exploración en libertad, hacer y ser por puro placer. Una partida o un pasatiempo es una actividad definida por un conjunto de reglas, como el béisbol, el soneto, la sinfonía, la diplomacia. En juego es una actitud, un espíritu, una forma de hacer las cosas; mientras que una partida o un pasatiempo es una actividad definida con reglas, un campo de juego y participantes. (...)

Los actos salen de su contexto normal en el contexto especial del juego. A menudo establecemos un encuadre protector o espacio de juego, aunque si nos sentimos lo suficientemente libres podemos jugar hasta cuando enfrentamos un gran peligro. El contexto especial está marcado por el mensaje "Éste es el juego" : un perro que mueve la cola, una sonrisa, un brillo en nuestros ojos, la entrada a un teatro, el momento en que se apagan las luces en una sala de concierto.

Créditos: Victoria Cejas

MUNDIAL DE IMPROVISACIÓN IMPROLOMBIA 2011

2011-08-12T03:40:00.000-07:00

“MATCH MUNDIAL SUB IMPRO 2011”
Con las selecciones de Argentina, México, Brasil y Colombia. Cuatro compañías internacionales de improvisación, selecciones que van a disputar un torneo internacional de Match de Improvisación; un formato mundialmente conocido, donde dos equipos de improvisadores se enfrentan en una cancha (teatro) A DISPUTAR QUIEN ES EL MEJOR EQUIPO IMPROVISADOR con reglas deportivas muy similares a las reglas del fútbol, en el cual los espectadores SERÁN PROTAGONISTAS DE ESTE ENCUENTRO "HUMOR SIN LIBRETOS" .

ADQUIRIR ENTRADAS EN:
http://www.ticketexpress.com.co/component/content/article/35/2506-anamed.html

RADIO TEATROS IMPROVISADOS

2011-08-11T18:09:00.000-07:00

http://ci.impro2.com/

"COMANDO IMPRO"

ES UN PROGRAMA DE RADIOTEATROS IMPROVISADOS POR EL GRUPO INTERNACIONAL DE IMPRO2

CELESTE: BÁRBARA TRAVERSO

GRIS: JAVIER BACCHETTA

ENCICLOPEDIA DE LA IMPROVISACION

2011-08-10T01:42:00.000-07:00

http://improvencyclopedia.org/

Enciclopedia de la improvisación es la colección más grande o los recursos para el teatro de improvisación en la web.Aquí encontrarás un montón de cosas relacionadas con el teatro de improvisación.

Para aquellos que no todo en busca de material relacionado con la improvisación que cuentan con:

Para romper el hielo : juegos o actividades que ayuden a "romper el hielo" en los eventos donde hay un montón de gente que no se conocen entre sí
Calentamiento s: juegos para que la gente de muy buen humor
juegos y ejercicios para promover el grupo de Grupo de Confianza
ejercicios y juegos para fomentar la espontaneidad
un montón de drama y teatro Juegos

Este sitio está organizado en tres grandes apartados:

Nuestra enciclopedia de los Juegos de improvisación , listado de más de 500 juegos de improvisación, el teatro y el teatro y ejercicios, organizados en 30 y pico de Categorías
Una lista de referencias de Improv
Un amplio glosario de Improv

Si quieres acceder al material cuando usted está fuera de línea, puede descargar todo el sitio, ya sea como HTML, o en forma de folleto PDF. Incluso tenemos una versión de su PDA.

Y lo mejor de todo, es gratis!

1° CAMPEONATO METROPOLITANO DE IMPROSPORTS

2011-08-07T02:39:00.000-07:00

Preparate para vivir una competencia en la que se enfrentarán 8 grandes compañías de improvisación.

Cada sábado 2 equipos de 3 improvisadores se verán desafiados en un espectáculo donde la adrenalina y el humor van de la mano, donde el público es quien da las propuestas para ser representadas en el escenario y es también quien decide, con su voto, que equipo pasará a la siguiente ronda, para así coronarse como el 1^erCampeón Metropolitano de Impro Sport Argentina.

WEB SOBRE EL FORMATO MATCH

2011-07-29T15:52:00.000-07:00

A CARGO DEL IMPROVISADOR ARGENTINO CACHI BRATOZ

http://matchimpro.com.ar/frameset.html

SEGUNDO NÚMERO DE LA REVISTA SOBRE IMPRO "STATUS"

2011-07-29T15:43:00.000-07:00

ESTA VEZ CON ENTREVISTA EXCLUSIVA A OMAR GALVÁN

De la mano del improvisador argentino Feña Ortalli llega STATUS, la primer revista virtual de improvisación argentina. Todos los meses, entrevistas, notas, cartelera y mucho más. Querés recibirla en tu casilla de mail? Escribí a info@globalimpro.com con el asunto: STATUS

NUEVO PROGRAMA CON CONTENIDO IMPRO ON LINE

2011-07-25T22:43:00.000-07:00

LOS MIÉRCOLES Y DOMINGOS DE 23 A 1 HS (MÍNIMO) 3 IMPROVISADORES SE SIENTAN ALREDEDOR DEL MICRÓFONO Y JUEGAN UN PROGRÁMA DE RADIO FREESTYLE.

SE HABLA DE IMPRO, SE JUEGA CON LA IMPRO, LA IMPRO... ESTÁ

CONDUCEN:

RODRIGO BELLO

CHARO LOPEZ

GUSTABO LISTA

PRODUCE:

INDI GONCALVEZ

OPERACIÓN:

TOMAS

OI ONLINE "GENTE EN EL MUNDO PARALELO" TODOS LOS MIÉRCOLES Y DOMINGOS DE 21 A 23 HS

http://www.ustream.tv/channel/paralellworld

FORMATOS IMPRO (RECOPILACIÓN)

2011-07-20T02:11:00.000-07:00

TRADUCIDO CON EL TRADUCTOR DE GOOGLE DEL PORTUGUÉS AL ESPAÑOL

Formatos y Forma Larga

Aquí hay algunos formatos de espectáculos de Impro. Además, hay el llamado formato largo (nombre oficial). No vamos a tener discusiones filosóficas aquí, pero no todos están de acuerdo que se trata de forma muy largo. Harold, por ejemplo, es básicamente una serie de escenas conectadas por enclavamiento juegos de impro. Algunos argumentan que debido a que el uso de juegos cortos que no se caracterizan como formas largas. Todavía otros dicen cualquier formato que consta de historias con tramas diferentes, no son formas mucho tampoco.

Nosotros mismos no les importa mucho, acaba de hacer una lista de lo que algunas personas consideran que es la forma larga. La impresora puede ser diferente.

BarPro

El nombre se atribuye a Keith Johnstone y se refiere a programas de juegos compuestos de corta duración realizadas en espacios más pequeños, tales como bares y locales pequeños para la comedia.

En este formato simple de un número limitado de jugadores (4-6) tiene juegos de impro introducidos por un presentador. En algunos grupos de los propios jugadores se turnan para presentar el papel de cada ronda.

Por lo general, no existe ningún tipo de juez, de puntuación o los premios que se ganó.

Temas y sugerencias son solicitados a la audiencia, elaborado a partir de un sombrero o directamente desde el presentador.

Debido a la habitual falta de espacio lo general no hay accesorios o escenarios, a excepción de algunas colgar la ropa y / o sombreros algunos. Los jugadores tienden a imitar cuando se necesita utilizar cualquier elemento de la escena.

ComedySportz

Primero fue realizado por Dick Chudnow y su compañía en 1984 en Milwaukee, Wisconsin, EE.UU.. Esta es una forma de comedia de improvisación que se asemeja a la competencia del deporte del Teatro Keith Johnstone. ComedySportz es utilizado por más de una docena de equipos en los EE.UU. por la Liga de la comedia americana.

En este formato, dos equipos compiten por los puntos determinados por la audiencia. Un árbitro controla el juego, la duración de cada ronda, los temas de la falta y las peticiones y sugerencias de la audiencia.

Un partido por lo general dura de siete a doce juegos.

Cortar

Esta es una forma larga de seis a quince jugadores. Dos personas comienzan una escena (puede estar basada en una sugerencia de la audiencia) y en cualquier momento un jugador de fuera dice "corte" para abortar. Desde este punto comienza la escena con otro jugador que estaba fuera y quién más que solicitar la membresía.

Cada escena se interrumpe de esta manera y la idea es que al final todos forman una sola historia.Escenas interrumpido puede continuar más tarde. Normalmente, cada jugador tiene sólo un carácter.

Este formato se puede realizar con o sin un director. Si es así, es el que rompe todas las escenas.

Variaciones

Antes de la primera escena decidir que una categoría debe seguir el formato. Ejemplos: telenovela mexicana, la comedia romántica, suspense, ciencia ficción, etc.

Cinco Cuatro Tres Dos Uno

Esta es una forma larga de origen desconocido que se asemeja a la forma de Harold . 5-4-3-2-1 se puede realizar por cuatro hasta doce jugadores. En este formato, la audiencia determina cinco temas, objetos, emociones, lugares y situaciones, y luego el juego se desarrolla en cinco rondas.

En los primeros cinco escenas (no relacionados) se producen, cada uno basado en una de las sugerencias. Al final de la ronda de la audiencia elige una de las escenas que acaba de ver que ser interrumpido.

En la segunda ronda de las cuatro escenas que quedan son pequeños y la relación continua entre unos y otros y comienzan a aparecer. Al final, una vez más a la audiencia determina que la escena debe ser desechada.

Este proceso continúa hasta que sólo dos escenas. En la quinta ronda los dos se funden en una escena final.

Este formato puede tener un director o no.

Variación

5-4-3-2-1 se puede jugar sin la necesidad de eliminar una escena, pero en este caso es tal vez más apropiado para jugar con tres en vez de cinco escenas. Así, este formato se llama un tríptico, o un tapiz.

Trenzas francés

Este es un formato muy simple que consiste en escenas no relacionadas, que se interrumpió para reanudarse más tarde.

Se juega de la siguiente manera: dos o más jugadores comenzar una escena. En cualquier momento cuando otro (s) jugador (s) entrar en la zona turística, la escena se interrumpe para que inicie una nueva. Esto se repite hasta que todos hayan participado.

Después de que la serie se reanuda, con cada escena que se reanuda donde se quedó (o un poco más adelante en la trama). Las escenas están siendo suprimida y sustituida por las siguientes escenas, como antes. El proceso se repite varias veces.

Este formato se suele hacer sin un director - los propios jugadores decidir cuándo parar. Cada actor por lo general juega siempre con el mismo carácter.

Gorila Teatro

Este formato se juega con tres jugadores experimentados, un maestro de ceremonias y otro jugador vestido de gorila. El gorila es el premio que se ganó, el mejor jugador de la noche gana a la semana con el gorila, que es tanto un privilegio como.

El gorila entra en juego con el ganador de la semana anterior. El MC explicó que los puntos se contará con los plátanos, el jugador con la mayoría de los bananos al final de la semana a jugar con el gorila.

El público está capacitado para votar a gritar "banana" (para un buen rendimiento) o alguna otra cosa - como la "muerte" o "castigo" - para un rendimiento deficiente.

Cada vez es sostenido por dos jugadores y dirigido por el tercero. La belleza de esto radica en el hecho de que el público vota por el desempeño del director y no a los jugadores.

Cada vez los jugadores se turnan como directores y al final de cada juego de la audiencia de los premios con un plátano o no, que se unen a un marcador o en la ropa propia del director.

Una pena es el castigo por una escena mal dirigidos. Los castigos posibles se puede llamar a la madre del director y explicar por qué era tan malo o le cantan una canción sobre los malos resultados.

El propio director de cada partido determina qué partido debe ser realizado por los actores. Tal vez una lista de juegos se pueden hacer antes del show y los directores de escribir sus nombres al lado de los juegos que desea utilizar.

Su función es dirigir la escena, proporcionar una guía para los jugadores, puede hacer una pausa, suministre información o hacer que repita parte de la escena. Para evitar escenas muy largas no se toman el show - o el director para llevar a cabo docenas de escenas cortas de treinta segundos para ganar más plátanos - algunos grupos suelen dar un tiempo para cada director para realizar su función.O limitar la cantidad de juegos que todos pueden lograr.

Este formato se puede jugar con o sin accesorios y cambios de vestuario. El gorila puede incluso ser una marioneta en lugar de un jugador, pero si una persona debe tener mucho cuidado de que no roba se centran demasiado. El gorila es un jugador, por lo que deben estar dispuestos a asumir riesgos.

Este es un formato avanzado, porque los jugadores no sólo juegan bien, ellos también necesitan un montón de ideas y el conocimiento para dirigir las escenas.

También es un formato interesante y no jugadores recompensa. Dos personas jugando en conjunto generan un plátano para el director, de esta manera el formato impide la competencia entre los socios de la escena.

Fuente

Atribuidos a Keith Johnstone y se describe en su libro Impro para narradores .

Harold

Esta es una forma larga que consta de varios sub-formatos. Básicamente consiste en tres componentes:

escenas con dos a cuatro jugadores;

juegos;

monólogos.

El formato se inicia con una sugerencia de la audiencia - que puede ser cualquier cosa. Los jugadores hacen las asociaciones con el tema y un partido de apertura se realiza, con las asociaciones. Puede ser una canción, un monólogo o, simplemente, la pertenencia al grupo sobre la base de la sugerencia de la audiencia. La idea es utilizar los elementos y temas que surgen en el juego inicial en el resto del espectáculo.

Comience tres rondas de disparos, todos ellos basados en los temas de el juego de apertura. Cada ronda consta de tres escenas relacionadas. Debido a que todos se originan en el mismo tema se espera que el público encontrará enlaces pequeñas entre cada una.

Después de la primera ronda de tres disparos una mejo juego se lleva a cabo, sin tener en cuenta lo que ya sucedió. La segunda ronda comienza y seguir las primeras escenas, con más los vínculos entre ellos. Una vez más, al final, hacemos otro juego de impro. En la tercera ronda de las escenas de llegar a una conclusión.

Es posible que en la última ronda, la escena se interrumpe o se fusiona a otro.

Harold se puede jugar con un número razonable de jugadores (hasta doce, más o menos) que incluso pueden participar en varias escenas.

El formato también se puede jugar con o sin accesorios, con o sin directores.

No es necesario que el formato es llevar a cabo tres rondas de la escena, cualquier combinación de juegos y escenas que se suelte en algún punto en común se puede considerar un Harold.

Fuente

Este es un formato de EE.UU. se describe en el libro de la verdad en la comedia, Del Close. No estamos seguros de si está protegido por derechos de autor.

FUENTE Y CRÉDITOS: FLAVIO LOBO CORDERO

NUEVA REVISTA IMPRO EN ARGENTINA

2011-07-03T13:15:00.000-07:00

AMORBO CUMPLIÓ 30 FUNCIONES

2011-06-21T01:58:00.000-07:00

LEJOS DE SER ÉSTA PÁGINA UN ESPACIO DE PROMOCIÓN DE MIS OBRAS, ESTA VEZ ME TOMO LA LICENCIA DE TRANSMITIRLES A TODOS LOS AMIGOS DEL BLOG LA FELICIDAD QUE SIENTO AL LLEGAR AL HUMILDE NÚMERO DE 30 FUNCIONES DE MI QUERIDO UNIPERSONAL AMORBO JUNTO AL GRAN NICOLÁS DELUCA EN LA MÚSICA EN VIVO.

AMORBO SE PRESENTA:

TODOS LOS SÁBADOS 22 hs

CC SAN MARTIN

SALA ALBERDI

SARMIENTO 1551

WWW.AMORBOTEATRO.BLOGSPOT.COM

IMPRO ON LINE

2011-06-02T13:22:00.000-07:00

EL GRUPO IMPROCRASH DE ARGENTINA IMPROVISA TODOS LOS VIERNES EN VIVO DE MANERA ONLIND
PODES VERLO Y PARTICIPAR ENTRANDO A WWW.XPERIAIMPROLIVE.COM

FESTIVAL EN MÉXICO

2011-05-26T14:38:00.000-07:00

DEL 20 AL 29 DE MAYO ESPAÑA, CHILE, MÉXICO, COLOMBIA Y ARGENTINA PARTICIPAN DEL CAMPEONATO MUNDIAL DE CATCH DE IMPRO A REALIZARSE EN MÉXICO.

EXPRIMIR LOS ESTILOS

2011-04-26T22:46:00.000-07:00

Por Feña Ortalli de Global Impro

Exprimir los estilos

¿Que corno quiero decir con exprimir los estilos? Estamos en un punto en donde salimos a improvisar con piloto automático en cuanto a estilos se refiere. Si bien hay que reconocer que finalmente estamos logrando no desvirtuar los géneros (por ejemplo ya no aparecen fantasmas y objetos que hablan en los policiales) hemos alcanzado una muy cómoda posición; cada vez que sale una impro con estilo es muy facil saber de antemano que elementos va a contener.

No pretendo con este comentario obviar una premisa de la improvisación con estilos que dice que para parodiar un género se empieza primero por tratar de alcanzarlo y la comicidad luego vendrá sola, sino quiero proponer que tratemos de romper los patrones con los que salimos a escena todos los fines de semana.

Imaginen esta impro:

Título: La tierra tembló

Estilo: Cine catástrofe

¿No sería bueno en lugar del clásico Volcán o similar que la catástrofe por la que los personajes sufren,se desesperan, lloran, ruegan por su vida y llaman a la guardia nacional sea por ej, que se rompió un caño y se levantó el parquet?

O esta otra:

Título: La huella sospechosa

Estilo: Policial

¿Qué tal si nos olvidamos del muerto que aparece en todas las policiales y, por ejemplo, unos detectives estan buscando (gracias a una huella sospechosa) a Piegrande para acusarlo de posesión de estupefacientes?

¿No podemos hacer que un estilo telenovelas sea en la epoca de las cavernas? ¿ O que en una de terror los vampiros y los zombies sean los perseguidos por un testigo de jehova?

En fin, me parece que es lo que nos falta para que cuando el público deje la sala luego de haber visto el show haya alguno que piense "Puta...¿como se les ocurrirán esas cosas?" mientras otro seguramente pensará "es todo mentira...está todo ensayado".

IMPRO-A-GANZA: EL NUEVO "WHOSE LINE IS IT ANYWAY?"

2011-04-26T22:38:00.000-07:00

El nuevo"Whose Line Is It Anyway?" con la mayoría del reparto original.
Se trata de un show de sketches en los que se improvisa lo que el público dice.
http://www.improv-a-ganza.com/

FIMPRO 2011

2011-03-31T15:45:00.000-07:00

EN LA CIUDAD DE BELO HORIZONTE Y SAN PABLO, BRASIL, SE DISPUTÓ UN NUEVO FESTIVAL IMPRO.

EN ÉSTA OPORTUNIDAD SE PRESENTARÓN ESPECTÁCULOS DE DISTINTAS COMPAÑÍAS DE BRASIL, ESPAÑA, COLOMBIA Y ARGENTINA.
INFO: http://www.fimpro.com.br/